正展：破界·生新——2024年中国当代艺术作品邀请展 2024-07-13 09:36:43作者: 常见问题

　　当代艺术是一面镜子，反映着我们当下的生活、思想和情感。它不断地突破和重构，以前所未有的形式和观念呈现在我们面前，激发我们的思考和感悟。在这个新年的当代艺术作品艺术展中，我们将会看到来自所有的领域的艺术家们的作品，他们以独特的视角和创新的手法，为我们呈现了一场关于“生新”和“破界”的艺术盛宴。在这个展览中，我们将会看到一系列充满了许多活力和深邃的作品，这些作品将带领我们穿越艺术的边界，探索新的可能性，以及为我们大家带来新的启发和思考。这次展览旨在挑战传统的艺术观念，打破束缚，创造全新的艺术体验。

　　在当代艺术的世界里，破界和生新是永恒的主题，也是艺术家们不断探索和追求的方向。艺术的力量在于它的包容性和创造性，它能够打破种种界限和束缚，唤醒人们内心深处的情感和思想。通过这次展览，我们大家都希望能够激发观众对于艺术的热情和探索欲望，让他们在作品中感受到艺术的魅力和力量，以及对于生活和世界的无限可能性的思考。

　　破界·生新 ——2024年中国当代艺术作品展邀请展感谢所有参与这次展览的艺术家们，他们的作品将会为我们大家带来一场精彩的艺术盛宴；同时也要感谢所有藏家与艺术家的支持和关注，是你们的支持和参与，让这次展览得以顺利举办。希望我们大家能够在这次展览中找到属于自己的艺术启发，感受到艺术的力量和美好，一起探索“破界·生新”的艺术之旅。

　　创作理念：这是一个关于现实的美丽的图景，这是一个世界与个体的一个暗喻，这是一个虚幻与现实的风景。火山冒出了浓烟，超大的金鱼散发着诡异的光芒，黄色的玫瑰，蝙蝠，远处灰暗的天空有一丝血红色，暴风雨即将来临；这是一个似曾相识的场景，曾经或者现在在很多人的心目当中闪现过，世界不同的地方正在发生。我们的世界依然如故，斑马、蛋糕、蝴蝶、鲜花、金鱼、可口可乐、鳄鱼、和平鸽、轿车、苍蝇、蜻蜓、亲密伴侣、耐克、熊猫、病毒、鲸鱼、蚊子、毒蛇…… 似乎一切都按照自己的轨迹，漫无目标的继续下去， 好一个美梦 ，好一个乐园。

　　创作理念：作品借用了玩具模型的“流道”结构，通过对自身日常生活物件的择取，将这些物品像待拆开使用的玩具零件般有序排列，仿佛能易于携带，且随时可以被拆下使用，它们不再是“生活”的锅碗瓢盆和柴米油盐，更像是玩具游戏般呈现于我们面前——这是我在孩子出生几年以来、成为妈妈的身份转变后，在日常琐碎的育儿生活中保有的一点诗意情怀……

　　创作理念：我一直在探索图像的可能性，而不仅仅是瞬间的定格。现实对我来说一直是一个谜，走在世界上并不一定比梦更真实，从小我就喜欢在角落里静静地观察人群。那些像我一样的个体，一一构成了所谓的现实，他们看到的是我看到的吗？他们的想法和我一样吗？是环境还是记忆停滞了？个体的荒谬性自然而然地出现。一群人呢？一个群体是由多个个体组成的，是荒谬的总和。加缪在《西西弗斯神话》中说，一个人一旦意识到了荒谬，他就不属于未来。从此我的生活与梦想、书籍、电影、照片融为一体，都变得立体起来，生活与它们密不可分。摄影向我走来，我向摄影走去，我无法解释，我的思想总是以强烈的视觉方式出现在图像上，充满神奇的神秘感，在镜头前展现一览无遗，这就是摄影赋予我的使命感。

　　创作理念：我擅长的领域是综合材料绘画，我运用硫酸纸作为基底，将各种油媒介以及碳粉进行混合尝试，形成自我联系、动态的肌质，像炼金术士尝试化金属为黄金，将工作方式不断内化，把情感转化成直觉的可视形式，最终成为一种救世价值的过程。绘画的真相是画人，我处于被社会的冲击力所打动的阶段，情绪饱满是我追求绘画的本质，绘画主题也和人发生关联，关于人性、关于人性的本能、关于艰难生命的表达是我所要诉说的。众生相在我眼里成为一种异化的符号本能，通过对于形象的变异，对于固定形象的意义加以解构，从中我想创造一种让人不安的现象，拿捏、措置、重组、分解、扭曲、瓦解、抽离、置换，从而赋予作品在更为复杂多意的层面上，完成一种对审美趣味的质疑与重新解释，进而探索人的隐秘感知与现实境况的交集之处，都源自我自己对生命本身的体悟。

　　创作理念：描绘了一个身穿粉色连衣裙的女性站在高楼的边缘，她的身体微微前倾，双臂张开，似乎想要拥抱整个世界。她的长发随风飘扬，她的脸上带着一丝微笑，她的眼睛里闪烁着光芒。她的身体周围环绕着高耸的建筑，这些建筑的形状各异，大小不一，它们的颜色都是粉色的。这些建筑的表面布满了裂缝和破损，但它们仍然矗立在那里，它们似乎在等待着什么。

　　我想通过这幅作品来表达女性的力量和韧性。我希望大家能看到女性的勇敢和坚强，我希望大家能够看到女性的美丽和智慧。我希望大家能够看到女性的潜力和创造力。我希望大家能够看到女性的价值和意义。我希望大家能够看到女性的未来和希望。

　　创作理念：通过对2D和3D边界的质疑，我创作了Re-formation系列，旨在探索在这两个维度之间的转换。在系列中的作品“Object-Image-Object”中，我选择了一些日常常见的物品，通过重新组合使它们变得陌生化，并将它们视为绘画工具，创作出点、线和面的纹理图案。每一轮绘画工具和其“画作”都在共同演变，同时邀请观众以新的视角审视熟悉的事物。

　　创作理念： 见山不是山 是一个禅宗公案，代表着一种对事物本质的洞见和超越二元对立的哲学思想。在当代绘画中，这种理念可以有多种表现形式见山不是山 这个理念在当代绘画中的应用，鼓励艺术家突破传统的表现形式，探索新的创作方法和理念。这种探索不仅丰富了艺术的表现形式，也加深了我们对世界和自我的理解。我用线条和不规则水墨体块，重塑山体之外的意向，似是而似的表达让人更有一定的冥想空间，这里说的山和真正意义的山也有区别，见山不是山。

　　创作理念：我的画面中，隐约的形体会产生的一定故事性，各种幕布的遮挡、光斑产生的神秘气氛烘托了画面的精神气质，丰富而纯净的色调也反应童趣、平静和真实向往，这就是我想表达的精神基调。

　　创作理念：闭上你的双眼，很多东西没有对和错，用心去感受吧！用心去做每件事就好！ 把内心所有的爱洒到我们身边周围的人身上，不要回报！只有感恩！慢慢的你的世界都是满满 的爱！满满的正能量！

　　创作理念：我认为中国人非常具有智慧的一点，就表现在对“神”和“形”的理解以及对“神”的运用上。在我观摩一些书法作品创作过程（特别是狂草）的时候，对于这些我根本看不懂是什么字的字，我竟然有一种莫名其妙的类似于入定的着迷感受。他们的构图、构成、轻重、节奏，让我感觉像是在看“画”，而非“字”。我仔细了解了“章法”，我认为这是中国人在历史长河之中，群体性地留下的审美记忆。我发现书法作为一种从普通的传播载体衍生的艺术，它的“神“，与进入后现代主义之后的绘画有着异曲同工之处。

　　创作理念：丰富缤纷的世界多重和繁茂，人类和动植物以及生物世界同处在一个大地，和谐共生的表象之外是一张隐形繁复中汇聚融和的网，于无形处透痕，换迹于表理，时光荏苒中叠颜和彩融绘了丰富多彩般斑驳琉璃的画面。

　　创作理念：用“灵魂”去花费“时间”来占据画面上的“空间”去创作作品。当画面当中的材料支离破碎时，灵魂也在渐渐的分离。“线”在我的手中，就如同画家的画笔和颜料，将破裂的材料、分裂的灵魂与记忆编织缝补成一个面，然后填满整个画面的空间，产生着巨大的隐含能量，让观者沉浸其中。画布的破裂隐喻着灵魂的彼此分离，让我开始了思绪的躁动，无法按下那停止的控制按钮。

　　创作理念：《寻》系列作品意在探讨对于生命的态度，生命中并不是一帆风顺，美好、枯燥、烦闷和幸运融为一体，共同构成了，我们应当以洒脱的随性之态，呈现出生命的真实面貌。画面中的人物仿佛在追求内心的冒险，表达对生活的深刻理解。这并非漆画的传统范式，通过色彩的丰富运用和形式的独创观者在其中能感受到一种对于生活的独特态度，提醒我们生命应当以洒脱的随性的方式去面对，体验其中的美好和幸运。

　　创作理念：将人的面部进行叠影式的错位表现，运用刀削般的笔触来体现一种被现实扭曲、撕裂的困惑和迷茫。

　　创作理念：作品通过写实手法描绘身边的人物，是自己喜欢并一直持有的绘画表现方式，记录生活中的某些印象，彼时此刻有感动有念想，不同的人物个体、不同的精神面貌、心境呈现不一样的美，凝视、微笑或是恬静、淡然，力求表达丰富而独有的气质品格。

　　创作理念：一群朝气蓬勃的板仔们充满活力，勇于追求自己所热爱的事物，他们敢于冲破边界，打破常规，让自己和生活生出新的活力。破界也带来了无限的可能。它让我们看到了更多的可能性，也让我们有了更多的选择。只要我们敢于尝试、勇于探索，就一定能找到属于自己的那片天空。

　　创作理念：有光的地方就会有影子。阳光透过树叶的缝隙洒落在地，不经意间的抬头，看到明暗相间的树影交错在一起，想要抓住这些光创造的瞬间，亦如那些随着时间流逝而无法抓住的事物。

　　创作理念：墨松图系列是源于对松树的喜爱，其系列作品共创作了10余张，松树错落有致的枝条及茂密的松针极具表现力。静静流淌的风景和立春是写生作品，南方的小山丘四季都是绿色，我将山丘，树林，池塘及纸船作为表现对象。

　　创作理念：扑腾的热气，被潮水吞没的沙滩，红砖古厝、柠檬桉、水鬼蕉，远处的椰树扯起黎明的天边。在国度的东南一隅，听椰风，看蕉雨。

　　创作理念：该系列的创作描述的是一个小女孩偶然间发现了一个奇妙的发光小门，当她走进后发现了一个全新的奇妙世界的故事。在这里她认识了新的动物朋友们，并和动物朋友们一起来到森林的更深处，遇到了其他小朋友并一起找到了一个更加美好的世界。

　　创作理念：代表中华传统艺术形象的兔爷与世界知名兔子的商标巧妙的结合，并辅以2023流行的新年中英谐音祝福语，诙谐幽默，相得益彰，完美的诠释了节日的欢快喜庆氛围。

　　创作理念：把中国和美国文化做碰撞，用一个中文的汉字“咒”诠释象形字的魅力。这不止是一个中国的汉字，还可以是一个表情。直观的可以让不懂中文的人感兴趣，这个像表情一样的汉字，体会汉字文化的博大精深。

　　创作理念：这副漆画作品描绘了一对双塔，它们雄伟耸立，仿若穿透云霄，直击天际。在远山的衬托下，这两座塔汇聚着历史的印记与文化的底蕴，以精湛的犀皮漆艺术和蛋壳以及螺钿的镶嵌技术，勾勒出了一副残破却充满故事的历史画卷。

　　创作理念：关于《降头》，少数民族的宗教题材真的可以好好挖一挖 。我喜欢传统文化以及不一样的题材，降头是流传于东亚、东南亚地区的一种巫术。其真正发源地在中国云南。

　　创作理念：一块朽木，依着它的造型，用油画棒赋予新的生命。不甘沉寂于乱柴之中，与色彩碰撞出奔赴下一个山海的隽永。

　　创作理念：2020年开始接纳包容真实的自己，“我”便是自己朋友，不在孤独，也能温暖有尺，善良不失棱角。在这一年感受到了更多来自自然的力量，用带有生命的绿色调诠释了自己当下的心境。

　　创作理念：我始终觉得潮流只是一阵风，而经典的东西才是永世流传的，我想要折中寻找一个平衡点，我在寻找创新的方式，我会使用不同的综合材料以及各种媒介加深我与当今时代的链接，改变大家对我的印象，也是改变所有人对大芬的刻板印象。

　　创作理念：形式合理化在世界范围内进一步发展，它被用作合理化的象征。在给人们带来便利和效率的同时，它也导致了一些问题。其实质是马克思·韦伯提出的形式合理化，即工具合理化。人们完全生活在诉诸理性主义原则的世俗生活中，工具理性取代了价值理性，宇宙的意义无需探究，终极价值成为“经济人”的枷锁，一切道德规范在实用功利的世俗价值观面前都变得一文不值，并会对社会产生一定的反作用。社会形态合理性的正反两面值得思考。这个作品运用想象力和创造力，与我们一起，呈现了一个荒谬但发人深省的世界。

　　创作理念：水泥粉末、破碎的玻璃片、红砖粉末、铁锈粉末、墙皮粉末、铁片等成为废墟视觉重现的材料。而苔藓与新的种植计划将在该视觉化土壤中悄悄再现。从卫星地图上这片废墟的“规划”到“种下种子”到“发芽”到“长草”。整个展览中的维护过程其实颇有些艰难。但，草，还是在大致规划的废墟区域长起来了。

　　创作理念：“生命之蔓”是一件探索生命本质与自然律动的陶瓷艺术作品。在这件作品中，我试图捕捉到生命的流动性和连续性，以及它如何在自然界中缠绕、扩展、并寻找生长的空间。作品的抽象造型启发观众思考生命的多样性和复杂性，以及它在不断变化的环境中如何适应和演变。通过“生命之蔓”，我希望传达一种生命的哲学，即生命不单单是生物学上的存在，它还是一种能量，一种持续不断地在我们周围和内在世界中流动和变化的力量。这种力量虽然无形，却以各种形态和表现存在于自然和人造的世界里，正如陶瓷艺术品在经过高温烧制后展现出的独特质感和形态。

　　创作理念：“天上银河戳角，地下鸡头菱角”，当天上银河朝向西南和东北方向时，夏至来 临，在江南地区，正是吃菱角的好时节。因为菱角的“菱”与“灵”、“伶”同 音，江南的民俗中吃菱角，也有让孩子沾灵气、聪明伶俐的美好寓意。所以这件 旅游纪念品本身带有满满的祝福。本件作品选取菱角为原型，通过对其元素提取 再整合，并用湖区文化中代表性极强的蓝为主色调。材质上贴合江南清透的特质， 选用透明玻璃。将江南故事融入旅游纪念品，更好的讲述江南水乡的自然风光、历史背景和文化和人文风情。

　　创作理念：这件作品灵感来源摄影的“瞬间性”。瞬间不可逆转，只有决定性的瞬间是得被记录吗？还是任一瞬间都是特别的？瞬间是永恒和一切吗？是不可捕捉的虚无吗？答案我想还给瞬间的自由。于我而言没有既已出的答案，答案也并不重要。“The Glance of The Eye” 在义上是德文“瞬间”（Augenblick）的英文专有翻译，瞬间也犹如一只“眼”，连接时间，贯穿了不可逆过程和存在。相纸经过高温，只留下被定格在相框里的灰烬和气泡，强调对瞬间的抽象感受和思考。这件作品也在重新思考、尝试打破“frame”的概念。

　　创作理念：纤维艺术与陶瓷艺术的结合，深色的陶与浅色的纤维交错，一软一硬，一轻一重，一冷一暖的相互融合与搭配。让陶瓷更有温度，此作品即是花器也是陈设品。纤维编织的图案提取为广西本土少数民族壮族的纹样几何纹，器皿部分颜色是广西特有的红陶泥色，希望能够通过不一样的材料的对比去探索更多可能，打破人们对单独的陶瓷和纤维的传统观念，体现“破界·生新”主题。此作品为一组花器，两个花器既有大小的对比又有彼此的关联。

　　创作理念：“古者共鼓货狄,刳木为舟,剡木为楫,以济不通”。舟在人类文明发展的进程中起着重要的承载意义，文士们也借此寻求情绪的突破口。作品以玻璃材料为媒介，采用窑铸的方式来进行创作。用玻璃的材料特性表达折纸的艺术，在看似不相干的玻璃与纸张之间建立一个链接，使纸张坚韧、清透、温润的特性和丰富的玻璃艺术文化相融合。玻璃坚硬又脆弱的特性、作品碎裂但未崩塌的状态，有一种侘寂之美，赋予了“舟”以神秘的色彩，又恰如“水色南天远,舟行若在虚”，展现了玻璃艺术独特的艺术表现力。

　　创作理念：我希望房间里没有床，但是似乎整个房间都被一张床给占据，我想要逃离，抛弃却无能为力，因为我只拥有这个空间。我觉得毫无意义的总是充斥着我周围，紧紧包裹着我们。

　　创作理念：人生的沧桑随岁月流逝，没有痕迹。但它刻在人的脸上。眼角的鱼纹是磨难的辛酸；嘴角的微翘是尝过的甜蜜；额头的深沟是劳作的劳苦；满头的白发遮盖着一生的辛辣。老人头像特写布满人生的酸甜苦辣。

　　创作理念：无边无际的宇宙中， 哪里是宇宙的边界，对于人类来说，这种边界是不存在的，然而，星星们却像有生命似的，随着物理运动，每时每刻都在长出新的星星，闪耀着外太空，这幅画描绘了。星空中的一个微小片段，但是十分逼真的再现了繁星们的世界。

　　创作理念：用仿生机器人代表人工智能机器人，其慈祥的眼神和头戴的橄榄枝代表和平理念，围绕地球的信息流和机器人头部的智能芯片代表人工智能技术；庞大的机器人如同母亲般呵护着地球，守护着地球，信息流不断地流向宇宙寻找新的声音；这盛世是人工智能创造的信息化未来，一个美好的未来。

　　创作理念：无边无际的宇宙中， 哪里是宇宙的边界，对于人类来说，这种边界是不存在的，然而，星星们却像有生命似的，随着物理运动，每时每刻都在长出新的星星，闪耀着外太空，这幅画描绘了。星空中的一个微小片段，但是十分逼真的再现了繁星们的世界。

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